明宣德蓝釉暗花盘上海博物馆藏动脉影明宣德蓝釉暗花盘上海博物馆藏动脉影
物道君语：
宣德皇帝的名字，叫蓝。
他可以如青花蓝一般自信张扬，也可以如洒蓝一般极致浪漫，也可以如霁蓝一般大气沉稳，还可以如孔雀蓝一般耀眼夺目。
你知道世界上最蓝的蓝色是什么吗？
有人说是“克莱因蓝”，因为色彩极度纯粹、饱和度又高，看起来很有冲击力，显得既张扬又神秘，所以人们叫它：理想之蓝、绝对之蓝。
而大明朝的宣德皇帝，把“蓝”当做一种追求，发明了各种蓝色。如果你看过宣德瓷器，便会被那些蓝惊艳，青花蓝、孔雀蓝、洒蓝、霁蓝……
原来宣德蓝，就是中国蓝中最极致的一种蓝。
青花瓷，也许是第一次让世界见识到中国瓷之美。
世界名画《诸神之宴》里的明朝青花瓷碗，盛放着众神的美食，带着神性。青花瓷，从遥远的东方盛世漂洋过海，慢慢深入外国人心，对他们而言，这就是中国蓝。
“青花贵永宣”，“永宣”的“宣”便是说，宣德青花是青花瓷的魁首之一。这时的青花，晶莹艳丽，被赞“开一代未有之奇”。与其他各朝的青花瓷器相比，算是顶峰。
因为永宣青花，特别在“釉色”。永乐年间，郑和的船队通过海路，重新将颜料“苏麻离青”从伊拉克地区带回中国。
《诸神之宴》乔凡尼·贝里尼与提香
《诸神之宴》乔凡尼·贝里尼与提香
这种釉色最主要的呈色剂是钴蓝料。深蓝色的氧化钴，最是稳定。不管是重复烧，还是在任何釉料下，它都是稳稳的蓝色。
而且，“苏麻离青”烧制的瓷器，看起来还有错落的斑点，好似水墨画的墨晕。若是用手抚摸，釉面还有些许凹凸不平，还有立体之感。
就像“一束莲纹盘”，以白瓷为纸，青料作墨，莲花的茎叶轻轻柔柔，好似随水波而流。苏麻离青自带特有的晕散效果，让花瓣蒙上一层水雾。“一束莲”就这样开在了瓷盘里。这是皇帝为了提醒大臣为官清廉，做一个莲花君子。
明宣德青花一束莲纹盘吴中博物馆藏动脉影
明宣德景德镇窑青花缠枝花纹盘广东省博物馆藏动脉影
而这样的青花，用来画龙，又会让人感到一种腾飞之势。它缓缓攀上云端，怒目而睁，龙爪大张，上天下海。
就像马未都说，明朝瓷器上的龙，其实有区别，而“永宣”瓷器上的龙，最是凶猛。这恰恰显示出当时王朝的气势。
明宣德青花海水龙纹盘大英博物馆大维德基金会藏动脉影
这时既是盛世，所以宣德在守江山之余，可以尽情享受自己的爱好。他喜画画、赏瓷器，还很爱玩，甚至喜欢“斗蛐蛐”。所以他下令景德镇御窑厂，要做许多青花“蟋蟀罐”。
黄鹂绿柳，或是青青翠竹，这个天真的皇帝，给喜欢的蛐蛐和鸟也要安排好衣食住行。
宣德在位不过十年，他去世后，母亲下令把这些“败家”玩意儿都砸了。年，景德镇出土了许多青花碎片，拼成之后，才发现是21件蟋蟀罐。
明宣德青花白鹭黄鹂图蟋蟀罐景德镇御窑博物馆藏动脉影
明宣德景德镇窑青花鸟食缸上海博物馆藏动脉影
明宣德景德镇窑青花鸟食缸上海博物馆藏动脉影
但更遗憾的不止于此，成化年开始实行海禁，“苏麻离青”的颜料无法再有，最纯正、最明艳的那抹“青花蓝”也渐渐消逝。“苏麻离青”在明朝宣德年后就此绝迹。
宣德青花，可以似莲一般清新风雅，也可以如龙一般凶猛奔放；可以用来盛神仙的果子，也可以用来住蛐蛐、装鸟食。
宣德蓝，原来可以很自信，很烂漫。
明宣德青花牵牛花纹兽耳倭角方瓶天津博物馆藏动脉影
对南方人来说，看一次雪是一件太难得的事。对城市里的人来说，看星星也是一件奢侈的事。但宣德皇帝却让这两种难得的美好，变成了一种釉色。
记得第一次看见“明宣德洒蓝釉钵”，就被“洒蓝”吸引了。釉面像洒落蓝水滴，也像雪花飘落在深蓝的海面，所以它还有另一个名字——“雪花蓝”。
钵，并不是多美、多有创意的器型，但洒蓝釉却给钵蒙上一层耀眼的色彩。就像舀了一碗银河水，钵子又失手掉进水里，星星都洒在了外头。
洒蓝釉瓷器很美，但现世仅存几件。它能够诞生，是因为宣德皇帝的玩心大。
宣德皇帝在闲时除了养鸟逗虫，还喜欢掷色子，所以下旨让景德镇御窑厂为其烧制一种专门玩色子用的瓷器，而且釉色要前无古人，后无来者。
最好的工匠，最好的材料，最好的技术，才能在当时烧制成洒蓝釉。在烧成的白釉器上，以竹管蘸蓝釉汁水，吹于器表，形成厚薄不均、深浅不同的斑点；然后再上一层薄釉高温烧制。
如果釉吹得不均匀，深浅不一，就叫“雪盖蓝”。如果均匀密布，星星点点，才是真正的洒蓝釉。
明宣德洒蓝釉钵首都博物馆藏敬羲斋
明宣德洒蓝釉钵首都博物馆藏敬羲斋
工艺非常复杂，成功率很低，所以在宣德去世之后，洒蓝釉就停烧了，洒蓝釉工艺只在明朝存在了短短十年左右的时间。
念念不忘，必有回响。洒蓝，就像宣德皇帝留下的念想，直到康熙皇帝才真正接过这一声回响。他不愿洒蓝釉瓷器工艺失传，便要求景德镇御窑厂重新研制复烧洒蓝釉瓷器。
南方的雪，哪怕冬去春来也还想回味；天上的星子，照亮了时间长河，灼灼闪亮。宣德蓝也是如此，从明到清，就算美好也曾沉寂，但依然超越时空。
清康熙洒蓝釉描金小棒槌瓶故宫博物院藏动脉影
清康熙洒蓝釉描金小棒槌瓶故宫博物院藏动脉影
清雍正十二色菊瓣盘之洒蓝故宫博物院藏动脉影
对皇家来说，祭祀天地日月是一件大事。明清两代帝王祭祀的天坛、地坛、日坛、月坛，分别用蓝、黄、红、白来对应。
所以祭天之时，皇上也要穿蓝色的龙袍。天坛祈年殿的瓦，也很像“霁蓝色”的瓷器。所以地位尊贵的霁蓝，也被称为“祭蓝”。
对于把“蓝色”作为一种追求的宣德皇帝来说，他把霁蓝也要做到极致。最早的蓝釉都是用低温烧制的，所以颜色总是艳丽，不够沉静。元代终于出现了高温蓝釉，高温釉难烧，而宣德偏要追求。因为只有在℃的窑里，才能诞生这般的理想之蓝。
与现代人心中的“克莱因蓝”一样，霁蓝极度纯粹，虽然饱和度高，看起来却又很低调。所以它与甜白、祭红一起，被后人推为宣德年间三大单色釉名品。
“霁蓝”的“霁”，本就有天气晴朗，风和日丽之意。霁蓝的霁色，恰如雨后的万里晴空，似深海平静时的安宁。
明宣德蓝釉暗花盘上海博物馆藏动脉影
明宣德蓝釉暗花盘上海博物馆藏动脉影
明宣德霁青刻花莲瓣纹滷壶台北故宫藏
最初总觉得，这样一位爱玩的皇帝，是不喜欢霁蓝这般深沉稳重的颜色的。它不似青花的灵动，洒蓝的浪漫，唯有波澜不惊，像海一般包容万物。
事实上，他虽然爱玩，但在位期间吏治清明，甚至开创了明初三大盛世之一。也许，“霁蓝”就是他内心深处对苍生社稷的祝福和坚持吧！
所以，同在盛世、同爱瓷器的乾隆皇帝看见霁蓝釉，才忍不住赞叹，于是写下“落霞彩散不留形，浴出长天霁色青”。
清乾隆霁蓝釉爵沈阳故宫博物院藏动脉影
不由得想起“云销雨霁、秋水长天”。从千年前的帝王，到今日的我们，每每看见霁蓝，心中生出的安宁和旷达是不变的。
就算偶尔经历“日暮天地冷”，也希望终有一天“雨霁山河清”。也许这就是藏在宣德蓝里的一份祈愿吧！
明宣德祭红釉盘/祭蓝釉暗花双龙戏珠纹盘明弘治黄釉盘国家博物馆藏动脉影
土耳其作家在《我的名字叫红》里面写到：我们最想要画的，是某种在昏暗中无人知晓的东西，而不是在光明中人尽皆知的东西。
大概，宣德皇帝的名字，叫蓝。瓷器上的釉色，藏着一些无人知晓的东西，可能是他的任性天真、也可能是纠结苦闷。
他可以如青花蓝一般自信张扬，也可以如洒蓝一般极致浪漫，也可以如霁蓝一般大气沉稳，还可以如孔雀蓝一般耀眼夺目。
蓝，纵有千面，皆是宣德。
明宣德孔雀绿釉高足碗国家博物馆动脉影
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