来源书画半亩
他
艺术上多才多艺
生活上却是多灾多难
他少年丧父，家道中落
......
他家徒四壁，囊空如洗
不得不白日教学，深夜作画
一生贫困，与妻几度仳离
他
现代“琴圣”的“头把交椅”
古琴第一人如果你没有听过管平湖，就不能说听过古琴。整个20世纪留有录音的古琴大家中，他的艺术成就得到了琴界内外的普遍公认，就像梅兰芳在京剧中一样。他已经变成了古琴的一个代表性符号。
管平湖先生演奏的《流水》被相继载入美国旅行者2号及旅行者1号探测器上的铜制磁盘唱片，目前旅行者1、2号均已飞出太阳系，管平湖先生的音乐也成为唯一一首传播入宇宙空间的中国音乐。
琴乐之道以外，
他也是一位画家，
于上世纪20年代在北平
加入“中国画学研究会”。
无怪乎先生的琴声中有画意，
画中似有袅袅丝竹声。
管平湖
（—年）
中国著名古琴演奏家、画家
祖籍江苏苏州，生于北京一个艺术世家
名平，字吉庵，仲康，号平湖，自称门外汉
清代名画家管念慈之子
他从小随父学习绘画、弹琴，广泛求艺，先后拜叶诗梦、张相韬、杨宗稷、释悟澄和尚、道士秦鹤鸣等古琴名家为师。师从名画家金绍城，学花卉、人物，擅长工笔，为“湖社”画会主要成员之一，后任教于北平京华美术专科学校。
管平湖祖父为苏州商人，父亲管念慈，号横山樵客，字劬安，晚清著名宫廷画家，母亲是慈禧太后赏赐给管念慈的宫女，家斋也是赏赐之物，位于东华门外。
年，拜金城为师学画，并加入金城在北京创办的倡导传统美术的“中国画学研究会”。研究会成立的宗旨是保护国粹，其中有不少著名画家，如周肇祥、胡佩衡、王梦白、陈半丁、徐燕荪等人，都是20世纪中国画坛的杰出代表。
同年5月4日，中国画学研究会第7次展览在中山公园董事会举行，管平湖国画作品入选参展。5月8日，参展会员合影留念。同年，管平湖的父亲去世，至此家道中落。
年，入“湖社画会”，将原名管平改为管平湖（因为金城先生旧号“藕湖”，其弟子均以“湖”字为号，以示纪念）。该画会是金城之子金开藩在其父创办的“中国画学研究会”基础上分离出来的。
独立后，正式取名“湖社画会”。同年，在中国画学研究会教授刘凌沧工笔重彩人物画。
管平湖在艺术上是多才多艺，但在生活上却是多灾多难。抗战期间，黎民百姓，饥寒交迫，作为艺术家，也难以幸免。管先生一方面对艺术进行执着的追求，而另一方面还要为生活进行痛苦的挣扎。
那时，他生活穷困不堪，
不得不白日教学，深夜作画，
依靠卖画勉强度日。
有时，为了卖一把扇面，
从北城步行到南城荣宝斋。
他也曾做过
故宫博物院的油漆工。
管先生不仅善于弹琴，
而且精于制琴和修琴，
现在故宫珍藏的唐琴“大圣遗音”、
明琴“龙门风雨”和两个明代大柜子，
都是他修整好的。
年，在家中教授白静武、齐鑫、杨玉丽、杨玉英人物工笔画。年，收郑珉中为徒。郑珉中经琴学蒙师李浴星介绍，拜在管平湖门下学习古琴。年，在中国画学研究会教授萧毓明国画。同年，作国画《富贵长春》《仕女图》。
20世纪40年代末，是管平湖生活最充满挫折感的时光。他一人独住的小屋，徒有四壁。那是一个两间正房之间搭建的临时小房，经过门道到达一扇已经损坏的门扉。房中除了一张门板草草搭建的床和一张桌子(用以放琴)，其他什么都没有。冬天冰冷，夏天闷热，任何人都不愿探身的“洞”，畏缩着一代“国手”。
年前夕，他的生活越发窘困，只好靠画幻灯片来糊口。虽然他过着“一箪食，一瓢饮，人也不堪其忧”的清苦生活，但他依然不放弃对古琴音乐艺术的探索，他每天坚持弹琴打谱和教学，数十年如一日，正是“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”
年，他将几十年打谱的经验都写进书中，是后人打谱发掘研究古琴曲的重要依据。同年6月，游北京香山。年，继《广陵散》《幽兰》之后，又发掘了《离骚》《欸乃》《长清》《短清》《阳春》等名曲。
年，管平湖的生平、鉴琴、修琴、打谱经验及历年来发掘的琴曲，由中国音乐研究所北京古琴研究会收集整理，收录在编辑的《管平湖专集》中。
年，夫人赵宜珍去世。夫人的去世对管平湖影响很大，他终日郁郁寡欢，饮酒消愁，不久因饮酒过度伤其肝脏，医院治疗。
年3月13日，再次因肝病复发，住进医院治疗。同年3月28日，因肝硬化治疗无效病逝于北京，享年70岁。
管平湖先生的一生，是为祖国民族音乐艺术事业艰苦奋斗的一生，他在古琴艺术的探索上兢兢业业、孜孜不倦，几十年如一日，取得了丰硕的成果，为后人留下了一大批可供欣赏、研究、借鉴的宝贵精神财富；在继承、弘扬我国民族优秀音乐遗产方面作出了巨大的贡献，永远值得后人深切的怀念。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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