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作者：程义伟
马成梁
马成梁，年生，年毕业于沈阳鲁迅美术学院中国画系。现为沈阳故宫博物院画家，中国书画收藏家协会会员，辽宁省美术家协会会员，辽宁省冰雪画艺术研究会副会长，辽宁省侨联美术家协会副主席，皇姑区政协委员。年10月，在辽宁美术馆由辽宁省美术家协会、辽宁画院、辽宁美术馆、辽宁省博物馆、辽宁省青年美协、沈阳市美术家协会、沈阳故宫博物院共同举办了《马成梁、马成新兄弟山水画展》，获得专家学者的一致好评。
马成梁的山水画，他的山水画有一种自然之境。马成梁的山水画创作验证了“画如其人”一说，画与人一样的沉着厚重，而且在风格上保持了他父亲，著名山水画家马学鹏的风格的延续性。马成梁的山水画无一例外地拥有一个共同的特点，即能够在笔墨中传递宏伟广大的感觉。比如，树，主要画树的枝干；山，把握东北山峦的情势；冰雪，表现自然中的那种弥漫。
这种情境，如果正如海德格尔所说的是“对一种承受的聚集”，那么承受为何？那冰雪，那树木，那山峦，传递着一种不可见的观照，这种观照并非描绘自然，而是向着情境来表达自身，它传达着一个画家的亘远之思，并积蓄成“境”。这种承受即“情”，这种“境”，即自然之境。这种自然之境，道说着人与自然既是相生相合的浑然，同时又是非物非我的居间的亘远位置，在“承受”中，传递和聚集着博大苍远的音响。
马成梁笔墨的运用根本原则是服从于表现对象，他通过用笔墨表现白山黑水，强调用笔要留，尤其表现雪景。竖幅大场景构图是马成梁山水画的一大特色，他以有限表现无限，能表现距离，咫尺有千里之势，画出了东北自然界的万千气象。马成梁山水画另一特色是让色彩唱主角。马成梁为画秋景，借鉴他父亲马学鹏画山水画方法，用颜色表现夏和秋天的空间和色调，用笔的方法近于油画的笔触而远于传统笔法。我把这一模式称作中西融合的“西体中用”式，即以西画色彩为体，以中国画笔墨为用。在当代中国画变革中，让色彩唱主角，大约有两种选择。一是把笔墨降至次要地位；二是放弃或基本放弃笔墨，让色彩取而代之。当代大画家林风眠两种办法都用过。因此，马成梁为表现夏天和秋天，力图既强调色彩又保留笔墨本身的透明性，在形态上与丰富的色彩融为一体。
马成梁注重挖掘传统笔墨的表现力，积墨，焦墨并融入色彩，把东北夏秋冬，呈现出一种新的审美形态和精神神态，他吸收了他父亲马学鹏的“写”，以及粗涩的笔法画东北大山大水来为把握东北的山水特性。
马成梁追求山水画雄浑壮美的风格，画出连绵起伏的山峦，借以表现昂扬，壮大与明朗的情——画出了王维的“江流天地外，山色有无中”的诗美境界。马成梁的山水画画出了东北山峦的明丽的色彩或白雪皑皑。因他的老家在辽南，因此他画了大量辽南风光，在情与景的水乳交融中画出了一种壮美。
其实，我更喜欢马成梁那种纯正的心境和清净的灵性境界，他的山水画与他的内心修炼的精神境界融为一体的，他的人格心态随他的父亲马学鹏，画品不可只以技、法而论。这是欣赏马成梁其人其画的要点。
马成梁的山水画，既有传统笔墨的素养，又具有浓郁的当代气息，山水画作品中的当代气息，就来自画家对于生命的思考，对于心灵境界的不断体悟，我在他的山水画中，看到一个追求纯净心灵而不断地走向澄明。
本文作者程义伟（左）与马成梁
文章作者简介
程义伟，辽宁社会科学院文学研究所原所长，现任辽宁社会科学院美术研究中心主任。辽宁省美术家协会理事，沈阳书画院签约画家。曾著《沈阳当代美术史》《辽宁当代美术史》《韦尔申油画创作研究》《辽海文化镜像——辽宁当代文学美术研究》《辽宁文化艺术形态与精神重构——以宋惠民、韦尔申、白国文为例》《周卫油画创作研究》《黑土画魂——白国文的艺术与人生》《李连志艺术创作研究》等。
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