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来沈阳故宫,探寻中国画里的青绿山水

来源:沈阳故宫 时间:2025/5/27
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“清允禧翠嶂松泉图卷”“清关槐山水画折扇”“清袁耀海峤春华图轴”“清章于松猿图扇面”……11月16日,“千峰翠色——院藏青绿山水绘画展”在辽宁沈阳故宫博物院开幕。29件(套)院藏青绿山水绘画文物亮相。“山水居首,青绿相伴”,青绿山水画曾一度辉煌于中国古代绘画史,名家辈出、名作迭出。清代是继明代之后青绿山水又一演进的重要时期,也是中国古代青绿山水画作存世数量最多的一代。中国山水画创作既有设色,又有水墨,设色可分重彩和淡彩,以石青、石绿为主色调的青绿山水画为典型的工笔重彩。在青绿山水的发展过程中,逐渐形成“大青绿”“小青绿”以及“金碧山水”三个门类。其中,大青绿多勾少皴,着色艳丽;小青绿强调笔墨,清新淡雅;“金碧山水”则是在大青绿的基础上敷设金彩,画面效果富丽华贵。据了解,本次展览分为“浓妆淡抹总相宜”“游历青山绿水间”两个单元。其中,“浓妆淡抹总相宜”单元展出的绘画作品既有“大青绿”也有“小青绿”,如大青绿的“清关槐山水画折扇”、清章于“松猿图扇面”,小青绿的清王宸“鸠江放棹图卷”、清秦祖永“山水图条屏”等。本单元还展出了被时人称为书画“本朝宗藩第一”康熙第二十一子允禧所绘的“翠嶂松泉图卷”,通卷绘连绵群山,松林繁茂、瀑布流泉,村居湖泊。全幅山石嶙嶙,笔致超逸,设色大胆,山野之中充满浓重的绿意。清代,青绿山水画与文人画、院体画等相融合而获得了重要的发展,对青绿山水的演进作出了积极的探索。清代早期,画家注重以色笔代替墨笔,开拓了文人青绿山水的新境界,如“四王”、吴历以及冷枚、方琮等宫廷画家。清代中后期,扬州、海派画家则在青绿山水中融入雅俗共赏的格调,扬州更是涌现出多位擅长工笔青绿山水画的画家,袁江、袁耀父子就是其中的代表人物。“游历青山绿水间”单元,展出了袁耀的作品——“海峤春华图轴”,图中高崖危壁,陡立云霄,巨浪狂涛。层层浊浪之中,三人乘舟而行,一人摇橹,二人对坐,望向远方。所绘内容为传统神话故事题材,用笔工致,海浪刻画尤为精细。此外,本单元还展出了诸多清代宫廷画家的青绿山水画作,如钱维城的“宫苑春晓图卷”、方琮的“山水图册”以及姚文瀚的“墨笔画楼阁图册”以及关槐的“设色秋林读书图轴”。青绿,为大自然的本色;青绿色调,是古人遵循的自然之道。沈阳故宫博物院建院97周年之际推出“青绿山水”专题展览,通过充满文人气息的青绿色彩与墨色交融,从画家创造的山川江河,展现祖国的山河壮丽、江山秀美。(光明日报全媒体记者刘勇通讯员卢佳琦图片由沈阳故宫博物院提供)来源:光明日报全媒体记者刘勇通讯员卢佳琦图片由沈阳故宫博物院提供责编:张永群编辑:常莹朱晓帆

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