作者：程义伟
李钟录(——)辽宁沈阳人，年毕业于东北美专附中，年毕业于鲁迅美术学院中国画系。毕业后留校任教至今。现为鲁迅美术学院教授、中国美术家协会会员、中国同泽书画研究院顾问、辽宁省博雅书画院院长，曾为辽宁省高级技术职称评审委员。
王立贤（——），年毕业于东北美专附中，年毕业于鲁迅美术学院中国画系山水专业。现为鲁迅美术学院教授，中国美术家协会会员，辽宁省中国画研究会理事。
程义伟与李钟录王立贤于黄山合影（年）
李钟录是我尊敬的艺术家，他高年硕德，为我所仰止。我羡慕李钟录年过八十仍画笔不缀，他身上有画家风、长者风、仁者风。在李钟录身上我们看到“天行健，君子以自强不息”和“知其不可而为之”，在他身上体现了“厚德载物”的民族精神。
李钟录作品：
中国美术界有一种并非罕见的现象是：有些画家，我们只能谈论他的绘画，却难以谈论他的为人；而另一些画家，我们只能谈论他的为人，却难谈论他的绘画。李钟录不是这样，他是我们既可谈论他的绘画又可谈论他的为人的人。可以说李钟录虚怀若谷，宽厚、宽容、宽广。他从来没有门户之见，对任何人都能够以真诚、宽厚相待。我在鲁美学习几年，李钟录教过我，至今我们保持友谊近三十年，亦师亦友。我曾陪李钟录、王立贤伉俪去过黄山和朝鲜平壤，李钟录善谈，说古论今，谈说旧事，李钟录与我融洽无间，性格又很幽默，平易近人。
程义伟与李钟录王立贤于平壤合影（年）
王立贤性情率真，对艺术投入，至今近八十岁还在登山写生，年轻画家也跟不上。王立贤待学生，即使还不是知交，只要对方尊重她，她总是以诚相待，热情而无保留。王立贤有艺术家的奔放情感，率直言语和雍容典雅的外表，又有画家的敏锐眼光和严谨求实的作风。她的艺术自信和气质构成一股不可抗拒的魅力。王立贤是位山水画家，她为山水画而生。
王立贤作品：
李钟录是一个喜欢读史书的画家，其创作理想是艺术作品的人文化。他不仅希望将自己读书的感受注入画面，而更注重的是将灵魂注入自己的作品中，同时也希望自己的创作能起到雅俗共赏的作用。他的每一幅古诗意画创作都折射出创作主体自身的修养。
其实，古诗意画主要体现在“诗中有画，画中有诗”。如果要在国画与诗词的语境之中探讨诗画合壁，我们或许愿以这样的提问开始：诗画合壁的要领究竟在传送着什么样的假定？画家又如何在诗画合壁上有所创新？当然，诗画合壁首先注定了画中有诗，它不仅仅作为一种国画的理论，而更在于画家是如何建构的。进而又意味着，“诗中有画，画中有诗”能否以清晰连贯着且唯一的理论所界定。无疑，李钟录先生是古诗意画的建构者。李钟录创作的宋辛弃疾《破阵子》词意流淌着一种晶莹的生命哲学情调。他是诗画的诠释者，而诠释者本身又在诗画的创构中成为一个诗画谜，这谜的解答构成了李钟录的作品魅力。李钟录先生所言：他酷爱古诗词，特别喜欢唐的五、七言绝句以及宋词。诗词在中国的文学领域占有极为重要的位置，透过诗句的字里行间，使千百年前风情世态跃然再现。文字音律、节奏抑扬顿挫，韵丰意足，吟诵中不由得会令人为其摇首击节，赞叹连声，品味其中乐趣无穷。
李钟录先生所画的古诗意画大部分是根据汉乐府的民歌、南北朝民歌、唐诗、宋诗、宋词、元曲、明清诗歌等，创作了有七八十幅作品。其中以唐诗意画占多数。李钟录的古诗意画的一个显著特点，是画幅里蕴蓄着丰富的意象和色彩，流动着诗的质素和意趣，显露着画家过人的文化修养。画家除了用工笔重彩形式表现以外，其诗性魅力一方面表现在画家所描绘的诗人的情感，即把诗人的生命意义从画面展现出来并寻求明晰的诗化人生；另一方面则表现在对文学作品深层次的图示。这些古诗意画袒露着画家的性灵。从主体上看，这些画作感情真挚，表现细腻，风格明丽而又委婉，较好地体现了李钟录的艺术个性。李钟录的古诗意画何以能够鲜明的表现出他的性灵？可以这样说，李钟录所创构的古诗意画重体验、重意境，终于在浮噪衰颓的世相中建立起自己的古诗意画风格，尽管所描绘题材与现实相距甚远，但他创构的本身就是对这个浮躁世界的一种抗争，以真性情去描绘，以真性情的艺术与茫茫人类相沟通。从这个意义上说，李钟录教学之余所创构的古诗意画是成功的，因为他不是仅仅简单图示古人诗词而躲避现实的烦扰，而是去重新发现中国古典诗词的思想内涵，从而去建构中国绘画的审美精神，并以此作为自己寻觅的精神家园。
当下在中国国画界画山水画的人太多了，数不胜数。但作为女画家画山水画有成就者却很少。应该说独树一帜者应为鲁迅美术学院王立贤教授。
王立贤把生活真实的山水化为艺术真实的新山水气象，色彩绚烂或者墨韵沉沉让人忘情。王立贤创作的山水画《森林的旋律》《夕阳晚照》《原上草青青》《青山不老》《晨晖》《秋光融融》《莺啼小雨飞花》《春潮》等作品，都在复说着她的一个美学理想:苍茫、博大、幽邃、透豁、厚重、雄浑、诗意。王立贤山水画的艺术意境内涵，显现出她的山水画特有的时间空间以及形式美和结构美的主体精神所渗透的心灵世界。《原上草青青》应该说是画家自主的艺术追求和更为成型的艺术主张的代表作。王立贤尤其注意奔跑在草原上那白马的细微表现，让人心思一动的细节，并把这样的细节与青湖的辉映，表现得淋漓尽致。画家力图把笔墨的表现力丰富化，新异化，甚至拓印，揉纸、冲渗、泼点以及利用胶水、矾水形成的种种特殊肌理感来丰富画面。善良之心和温暖情怀，是女画家王立贤的底色，贯穿在她的整个绘画生涯。体验，是王立贤进行创作时必不可缺少的心理过程，它是画家这一创作主体以主动者的姿态，感知对象世界时的情感感受过程。同时，在进行山水画创作时，画家要排除身体的某些不适，而要将这种身体体验的过程加以审美化的外在表现，而且，将这种体验结果表现为审美形态——山水画。
作为山水画家的王立贤克服了女性身体方面的种种不足，力图以一种不被排斥、顺应的姿态获取男性画家创作经验的过程，她与男性画家一样，长年奔波在长白山、太行山、九寨沟、黄山、张家界、泰山、青藏高原，等等。这种吃苦精神是所有画山水画女性所做不到的。这样，我们也就理解了很少有女性画家画山水画的真正原因了。女性画家在进行长途跋涉写生的过程中，不仅要解决女性生理和体力问题，而且还要有更高的胆识。尽管男性画家陪伴她一同写生，但在深山老林无人区或者说在西北荒漠无人区写生，也还是要有超人的胆识的。常听跟王立贤一同写生的画友说：“王立贤老师比我们身体都好，登太行山，登黄山的途中我们都跟不上趟。”可见，王立贤身体之好。王立贤把她所热爱的自然当作她所面对的艺术，充满热情地进入、体会。在这种热情地面对自然的写生过程中，作为女性已经不重要，重要的是在这写生过程中与一个宁静的大自然晤对，饱吸大自然之灵气。她的山水画《晨晖》《一方净土》《九寨沟印象》《九寨春早》《森森的旋律》等淡宕空明、虚灵自然。相比男性画家画雄浑劲健的山水画，王立贤画的山水画显然崇尚的是静态的美，或说是静中之动，动而静定的美，黄宾虹云：“意远在能静，境深尤贵曲。”（《黄宾虹画语录》）
王立贤的生理年龄虽然已过耳顺之年，但她还在长途跋涉奔赴九寨沟太行山和长白山写生。她真的幸运，可以把心思自由驰骋于女人想象的世界；同时驰骋于一个山水画家的艺术世界。
文章作者简介
程义伟，辽宁社会科学院文学研究所原所长，现任辽宁社会科学院美术研究中心主任，辽宁省美术家协会理事，沈阳书画院签约画家。国画《长白山泉图》《浑江口黎明》被辽宁省博物馆收藏，国画《沈阳国家森林公园》被沈阳故宫博物院永久收藏，《长白山居图》《清明时节》被辽宁美术馆收藏。国画《梦里水乡》入选辽宁省中小幅油画、国画精品展，获优秀奖，国画《长白山居图》入选“辽宁省纪念改革开放30周年美术、书法、摄影展”。《白山魂》入选年辽宁省美术作品展。年辽宁省美术家协会主办《程义伟百幅扇面艺术展》辽宁四城市巡回展。《辽东秋晩图》参加中国大城市专业画院优秀作品联展，荣获优秀作品奖。年，参加沈阳书画院主办的“六涛书画艺术展”，为参展的六位书画家之一。
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