独家对话
在艺X房学惠
旅顺博物馆副馆长
在艺：首先请介绍一下这次“天地是吾师——清初‘四僧’与新安画派绘画展”的情况？房学惠：举办中国古代书画展是旅顺博物馆的展览特色，年是旅顺博物馆建馆百年，旅顺博物馆对古代书画展进行了规划，即以清代绘画为主题举办5个系列展览：清初3个、清中期1个、清晚期1个。 年是清初首展：“画坛正统：清初四王的艺术世界”，当时展览主要引进天津博物馆的展品和旅顺博物馆所藏四王作品；年第二个展览是“回望十七世纪——金陵书画艺术展”，由旅顺博物馆馆藏并借展辽宁省博物馆、南京博物院、沈阳故宫博物院、四川博物院、苏州博物馆、天津博物馆等七个馆的展品。 “天地是吾师——清初四僧与新安画派绘画展”展览现场 年推出的“天地是吾师——清初四僧及新安画派绘画展”是清代绘画系列的第三个展览，也是清初期的最后一个展览。本次展览主要以旅顺博物馆的展品为主，并借展辽宁省博物馆、沈阳故宫博物院、天津博物馆，一共四家馆藏作品共44件。历史与绘画双重解读 在艺：展览在前期策划上是如何考虑的？ 房学惠：重视展览的解读是我们在展览策划时就有的想法，这个“解读”包括画史现象和绘画基础知识的解读两个方面。比如，在“墨点无多泪点多——朱耷”的单元，除了展示朱耷本人的典型作品以外，还介绍他师承了谁，如前代陈淳、吕纪等作品在展览中都有展示。朱耷对于后世有很大的影响，他到底影响哪些画家？展览也做出展示与说明，这就扩大了展览的内容与外延，对我们来说是尝试，观众也很喜欢。 在艺：本次展览联合四家博物馆，四家展品的分布有没有侧重点？ 房学惠：借展作品主要是四僧和新安画派的作品；关于他们师承和影响的作品主要以旅顺博物馆的馆藏为主。除了四僧、新安画派的作品以外，我们还展出清代画坛正统王翚的作品以及写生正派恽寿平的作品各一件，这两件都是旅顺博物馆的收藏，目的是想让观众在展览中对清初画坛正统的绘画艺术有一个回顾和比较。在艺：旅顺博物馆收藏的清代四僧的作品能否介绍一下？ 房学惠：旅顺博物馆收藏的四僧作品只有朱耷的四件作品，四件均是相当精彩的作品。一件是早期的《松石牡丹图》，另外两件是他60多岁时署“八大山人”款的《荷花双鸟图》；最后一件是他年创作的《松鹿图》，这件也是他最晚年的作品。 清八大山人松石牡丹图轴绫本设色旅顺博物馆藏 在艺：朱耷早期的作品《松石牡丹图》，能不能具体分析他的题款和早年的创作？ 房学惠：这件旅顺博物馆收藏的《松石牡丹图》是绫本设色作品，这在朱耷的作品中并不常见。整个画作纵.4厘米，横95厘米。画心绘挺拔苍松纵贯画面，树下衬映湖石、牡丹，设色典雅，画面精美。清八大山人松石牡丹图轴局部绫本设色旅顺博物馆藏 《松石牡丹图》采用全景式的构图，画面丰满而不拥塞，用笔工整细致，遒劲有力。松针笔笔坚挺又错杂不乱，树干、湖石、牡丹均用泼墨写意画法，既有陈淳、徐渭洒脱率意的笔风，又有林良、吕纪所代表的明代院体花鸟画所呈现的富贵与典雅，整个画面洋溢着傲然而又恬静的气氛。 清八大山人松石牡丹图轴局部绫本设色旅顺博物馆藏 此图是朱耷为友人“克老词兄”所作，所绘内容-苍松和牡丹都属于吉祥题材，因此，此图应该属于祝寿题材的绘画。它的珍贵之处在于这是朱耷早年在耕香院做住持时的作品，署款为“传綮”，印章有“释传綮印”、“刃庵”、引首钤“耕香”印，整个画面的气氛奇佳、视觉感特别好，也是当时他在耕香院做僧人时与友人交游的重要见证。 朱耷早期的作品数量并不是很多，绘画技法主要以水墨和写意为主，而装裱形式主要是手卷、册页。但像《松石牡丹图》这种用设色法、全景化构图的立轴作品在他早期的作品中是别具一格的，因此可以说，这是一件非常珍贵的作品。 在艺：他的早期作品风格与晚年画风或者成熟期是否也有很大区别？ 房学惠：确实有很大区别，这幅作品与他后来作的署“八大山人”款的水墨写意作品完全不同，可以看出朱耷早年的师承既有明代院体吕纪的画法、同时带有明晚期徐渭、陈淳的设色写意、工笔写意绘画的继承关系，从中可以看出他既学前人、又有自己创新的特点。原济《古木垂荫图》辽宁省博物馆藏 在艺：本次展览还有石涛名迹《古木垂荫图》是他49岁所作，可否讲一下这件作品？ 房学惠：这件作品借展于辽宁省博物馆，也是本次展览中呈现的首件作品。它作于年，是石涛在-年客游北京期间，为当时礼部尚书王泽弘创作。原济《古木垂荫图》局部辽宁省博物馆藏在绘画技法上，采取的是深远加高远的技法，在皴法上用的是荷叶皴、解锁皴等皴法，整个画面构图丰满而有秩序，是石涛的一种风格体系。 原济《古木垂荫图》局部题跋辽宁省博物馆藏在石涛传世作品中，这种细笔石涛并不多见，之所以这件用细笔来绘画，主要和他当时作画背景有关。石涛客居北京期间认识好多皇室与京城高官，作为一名僧人，他得到朝廷高官王泽弘的邀请赴约吃饭，作为回请给人家画下这幅画。无论是用笔、用色、用技法上都是费了很多心思，在作品中他用很长的题跋交待了自己创作的背景与心境。髡残《江寺孤舟图》沈阳故宫博物院藏 在艺：这次展览中呈现髡残的作品《江寺孤舟图》，可否解读一下？ 房学惠：这件作品借展自沈阳故宫博物院，这是髡残为友人所作，总体风格采用浅绛设色，表现夕阳西下之景，霞光照着山寺，整个画面呈现出赭色的色调。 此图采用深远法布局，画面左侧绘坡地高松，坡地旁边为非常宽敞的湖面，一人荡舟湖上，观赏山景。湖的远方为林烟笼罩的山峦，山峦中间矗立着寺院和亭阁。画面动静相宜，庄严肃穆。髡残《江寺孤舟图》局部沈阳故宫博物院藏 在艺：四僧里的髡残是唯一一位明亡前出家为僧的，他的绘画创作有没有受到宗教信仰的影响？ 房学惠：髡残出家完全是因为信仰佛教，当时他想出家的时候家里人并不同意，他经过很多努力才得以出家，所以他对佛教的信仰很深而且在佛学研究方面也非常有造诣。 他曾经亲力亲为参与校刊《大藏经》。他的绘画也受到佛教影响，主要表现为作品中一般有很长的题跋，而这种题跋大都采用佛教的语言，这是他绘画的特点之一；另一方面他的绘画技法上主要学习王蒙，题材以山水画为主。他借画谈禅，将对自然观察的画理与禅理融入绘画之中。髡残《江寺孤舟图》局部沈阳故宫博物院藏 在艺：他的作品中体现出佛学，他的人生经历对他的创作有没有影响？ 房学惠：他的绘画基本以表现山水为主，表现的是他所居住的寺院所在地南京牛首山的地质风光，他长期在这里云游、居住，对此地风景有很深的了解。虽然他学的是王蒙的绘画，但他的绘画的繁密程度和王蒙有很大区别，他的绘画明显体现出禅家的意味与空灵。弘仁《溪山野意图》沈阳故宫博物院藏 在艺：四僧的最后一位弘仁主要是师承倪瓒，是不是也有个性特点？ 房学惠：其实四僧都有自己的特征并且都有自己非常虔诚的师承关系。弘仁的绘画非常虔诚地学习倪瓒，倪瓒的绘画风格主要是一河两岸式的布局，用的是平远法，但弘仁在学习的过程中，有自己非常明显的创造。 弘仁作品与倪瓒相似之处在于笔墨，用的都是干笔、淡墨；皴法都是折带皴，但他的折带皴与倪瓒又有明显不同。倪瓒的绘画表现的是太湖流域的风光，弘仁表现的是黄山。弘仁长期对黄山进行写生，用倪瓒的技法和自己创造性的发挥，表现出黄山的景致，形成他自己的笔墨风格。 在艺：可否再谈一下对四僧整体的认识，在清初这样特定的历史时期，他们的艺术有什么共性？ 房学惠：清初的绘画是以四王为正统的，四王受到皇家推崇，其典型画风就是摹古，他们主要学习元四家，尤其是学习黄公望，他们追求的是笔墨真趣，不重视表现自然景象；主要描写胸中丘壑，整个画坛就笼罩着这种气氛。 四僧与他们的区别之处是四僧也摹古、学习前人，但学古而不泥古，在学古的基础上有所创新，学习古人的技法用于对现实、自己所崇尚或者所观察的自然环境的表达，这就给当时画坛注入一股新的力量。对后世来看，主要是学习他们的继承和创新两个方面。 在艺：以弘仁为首的新安画派有没有统一的一种创作倾向？ 房学惠：新安画派代表性的人物主要是弘仁、查士标等人，他们喜欢表达的物象以黄山为主。 在艺：这次有没有弘仁弟子的作品，他们的画风怎么辨认他们的风格？ 房学惠：这次展览借展天津博物馆的作品就包括弘仁弟子的创作，一件是姚宋《花鸟草虫册》；一件是祝昌《山水册》。姚宋花鸟册天津博物馆藏弘仁的绘画主要是以山水为主，这次选借姚宋《花鸟草虫册》是以花鸟为题材的作品，表现的是特别浓厚的自然气息，从这件作品中可以看出姚宋非常细腻的绘画风格，在绘画选材及技法方面更多地体现了他个人的风格。祝昌山水册天津博物馆藏 祝昌的《山水册》在技法和意境上看，和弘仁比较相像，空灵、杳无人烟的感觉，但在技法上还是有自己的创新，他的技法不像弘仁有非常明显的折带皴，还是有自己的创新之处。 在艺：旅顺博物馆清代绘画系列的后续展览计划是什么？ 房学惠：旅顺博物馆清代绘画系列年将进入清中期阶段，我们主要想以扬州八怪为主题，目前计划与沈阳故宫博物院合作，预计是明年秋天9月开始进行两馆巡展。-END-文字：赵阳、谢媛编辑：谢媛来源：在艺App
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